Reseña

Las películas pueden contener significados psicológicos personales que a menudo están en desacuerdo con sus narrativas. Al examinar las intersecciones entre la salud mental y el cine, Somatic Cinema representa la vanguardia de la teoría cinematográfica y evalúa la importancia de este fenómeno tanto en la terapia como en el mundo cotidiano.

Luke Hockley se basa en los conocimientos de la teoría cinematográfica fenomenológica y junguiana y los aplica junto con enfoques psicoanalíticos más establecidos. El resultado es combinar la idea de experiencia corporal afectiva con procesos inconscientes como un medio para explorar una nueva ontología del cine. Por lo tanto, el énfasis se desplaza del conocimiento puramente intelectual a una mayor inclusión de significados y experiencias construidos personalmente. A lo largo del libro se desarrollan y exploran varios conceptos clave. Éstas incluyen:

La idea de la 'Tercera Imagen', que ocupa el espacio intersubjetivo entre el espectador y la pantalla, y el terapeuta y el cliente.
El concepto de fotograma cinematográfico (a diferencia del fotograma de película), el contenedor de la relación psicológica entre el espectador y la pantalla.
El uso de la experiencia cinematográfica para encapsular la expresión somática de los efectos inconscientes que se desarrollan mientras se ve una película y que son fundamentales para la creación de significados psicológicos personales.
Con un enfoque en examinar por qué desarrollamos una relación personal con las películas, Somatic Cinema es ideal para académicos y estudiantes de estudios cinematográficos, estudios de medios y psicología analítica.