Reseña

Esta obra se erige como un exhaustivo compendio etnomusicológico, histórico y pedagógico que documenta y sistematiza una de las expresiones dancísticas y musicales más identitarias y resilientes del Estado de México: la Danza de Tlaxinque (o de los carpinteros y tejamanileros) de Xalatlaco. Lejos de concebir el folclore como un objeto estático o nostálgico del pasado, el libro propone un puente de justicia epistemológica entre los saberes ancestrales de la tradición oral y los rigores de la educación musical formal contemporánea.

A través de un riguroso cruce documental entre los archivos históricos de la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el trabajo de campo directo con el Mtro. Sergio Hinojosa, guardián de la tradición local, la obra ofrece la transcripción musical y el análisis de catorce sones y cantos primordiales de la danza (que abarcan desde alabanzas en náhuatl como En el nombre sea de Dios Padre y sones locales como el Canto de Agua Chica, hasta apropiaciones de la picaresca y el jarabe del siglo XIX). El texto desglosa la complejidad de esta manifestación concebida como una danza-teatro a cinco voces (música, movimiento, diálogos, canto y escenografía), cuya narrativa codifica las labores del bosque, el respeto biocultural a la naturaleza, la autoridad comunitaria del Huentzi (anciano sabio) y el ritual de una boda tradicional originaria.

Bajo la guía metodológica y filosófica de la Nueva Didáctica Latinoamericana (NDL) —respaldada por una constelación internacional de colaboradores y el Centro Municipal de las Artes de Xalatlaco—, el libro plantea una propuesta pedagógica disruptiva. Defiende el cuerpo, el movimiento y la memoria corporal como formas legítimas de conocimiento dentro de las aulas, transformando el aprendizaje de la teoría musical en un acto de reconocimiento de la herencia cultural propia. Asimismo, las partituras y análisis técnicos se ofrecen como materia prima viva para que las nuevas generaciones de compositores e intérpretes puedan reinterpretar, fusionar o deconstruir estos motivos rítmicos en ensambles de cámara, bandas sinfónicas o formatos de jazz.

En suma, este volumen es un documento de urgencia histórica y un recurso metodológico indispensable para investigadores, docentes y creadores artísticos decididos a valorar la música tradicional con el mismo grado de complejidad, dignidad y excelencia técnica que el repertorio académico universal.