Reseña

Intimidad, introspección, interioridad y experiencia personal o privada son términos que los lectores hallarán profusamente en las páginas de este libro, dedicado a estudiar el efecto desconcertante y fascinante suscitado por las escenas de nuestro teatro de los Siglos de Oro donde los personajes hablan consigo mismos (en una pretendida soledad) para expresar sus dilemas, dudas y emociones más contradictorias. Estas manifestaciones del discurso dramático se llaman soliloquios y apartes. Y aunque los dramaturgos barrocos no los concibieran ni nombraran “discursos introspectivos”, en estas formulaciones teatrales del pensamiento y de los afectos de los personajes, hallamos aquello que les resulta “muy propio y del alma”.
¿Cuál es el valor dramático de los discursos introspectivos? Esta pregunta es un punto de partida flexible y abarcador que permite a la autora estudiar el soliloquio y el aparte como manifestaciones de un discurso que, ya sea dicho para uno mismo o pensado, está dentro de los dominios de la intimidad de los personajes. Los estudiosos del teatro barroco han señalado que los soliloquios y los apartes son momentos de gran tensión dramática por su potencia lírica. Partiendo de lo anterior, la autora argumenta que estas manifestaciones del discurso introspectivo contribuyen a la configuración de la faceta interna de los personajes e inciden en la trama al anunciar o comentar acciones colindantes en la estructura dramática.
El corpus dramático en el que aterrizaron estas preocupaciones por el teatro del siglo XVII está conformado por seis tragedias y tragicomedias de Lope de Vega, porque fue el único poeta en plantear preceptivamente una reflexión sobre el soliloquio.
Para dar cuenta del carácter heterogéneo del tratamiento trágico que rige el corpus de tragedias y tragicomedias de Lope, la autora estudió un conjunto de seis obras que resultan una muestra significativa de la variedad de su teatro: El mayordomo de la duquesa de Amalfi (1618), El castigo sin venganza (1635), El marido más firme (1625), La bella Aurora (1625), El valiente Céspedes (1625) y El mejor mozo de España (1625).
Así pues, el propósito del presente estudio es enriquecer la discusión sobre la importancia de los soliloquios y apartes atendiendo a su influjo en la configuración de la obra dramática y a su carácter de precedentes en la creación de una dimensión interior de los personajes. En este libro la autora plantea un conjunto de reflexiones, desde el texto dramático, para brindar al lector herramientas conceptuales que contribuyan a la comprensión del sentido de los discursos introspectivos, así como tres escenarios genéricos en los cuales observar cómo el Lope de Vega “El Fénix” pone en marcha el potencial dramático de sus soliloquios y apartes tanto en obras canónicas como en aquellas poco conocidas y relegadas al rubro de “menores”.