Reseña

Al concentrarse en una etapa del teatro mexicano que transitaba, en términos generales, del neoclasicismo al romanticismo, esta colección de artículos propone restablecer críticamente la dialéctica interna que de modo necesario operaba en tal transición histórica. En las figuras trascendentes reconocidas, la contradicción entre sus convicciones declaradas y su apelación a los filones dramáticos que eran del gusto de las mayorías. Así, a pesar de sus aspiraciones clasicistas, vemos a un Fernández de Lizardi a quien se le impone el sentimentalismo de la comedia lacrimosa y la comicidad gruesa de la pastorela y de la comedia de figurón (si es que el Payo que va de visita al manicomio es realmente creación suya). Y luego en Manuel Eduardo de Gorostiza, su recurrencia continua a la trama fingida y al figurón, para valerse a continuación de los recursos eficaces de la llamada “pieza bien hecha” de origen francés. Nuestros románticos, por su parte, no habrían necesitado afiliarse al programa estético de Victor Hugo (en busca del milagroso equilibrio entre lo sublime y lo grotesco), para terminar echando mano del caudal de motivos y recursos que siempre fueron característicos del melodrama.
Entonces lo que se propone es no sólo el estudio de los géneros de ascendencia clásica, sino también de otros menores, provenientes de la tradición hispánica, como la comedia de santos, la de magia, la heroico-militar y la de figurón, las cuales estaban muy presentes todavía en la época independiente de nuestro país.