Reseña

La Edad Media europea, periodo de límites temporales difusos y constantemente puestos en tela de juicio por la escritura de la historia general, no representa, sin embargo, un terreno farragoso para la historia del vestido. Es en ella, concretamente hacia el final de la Baja Edad Media, a mediados del siglo XIV, donde la historiografía contemporánea sitúa con un gran consenso el nacimiento de un fenómeno de profundo calado sociológico, antropológico, económico y, por supuesto, estético: la moda. Esa “lógica de los cambios menores”, “fase última de las democracias” referida por Gilles Lipovetsky en su clásico El Imperio de lo efímero, (Anagrama, 2007), surge al calor del nacimiento de una nueva mentalidad, moderna, mucho más centrada en el individuo y sus aspiraciones personales, y en la visión de un futuro mejor, de lo que nunca había estado antes en el continente. Las europeas y europeos del periodo, sobre todo quienes cuenten con capital económico, social y simbólico suficiente como para plantearse estas cuestiones con comodidad, sentirán la necesidad de encajar en sus grupos sociales, sí, pero también la de destacar dentro de ellos como individuos originales, únicos. Y, así, en el contexto de esta nueva forma de pensamiento, poco a poco aparecerán patrones más complicados y adaptados a los géneros; adornos y complementos más sofisticados y ostentosos, incluso incómodos en ocasiones; y la cada vez más intensa y acelerada necesidad de la novedad, que encuentra su paroxismo mucho tiempo después, en la fast fashion del siglo XXI.

Nuestro libro versa sobre este momento, y lo hace desde la perspectiva de la práctica cotidiana, de la cultura material, del cuerpo cubierto y adornado. Es un libro sobre la importancia del conocimiento profundo de los objetos y de la dimensión material de la cultura. Es un libro para aprender a construir prendas medievales, conociendo no solo el contexto en el que se crearon, sino, también, el modo en el que se crearon.